Wetterfenster in Gemälden von Rubens, Bellini und Tintoretto

Vor großen Meistern der europäischen Malerei wie Pieter Brueghel dem Älteren (ca. 1525/ 1530–1569) oder Joachim Patinir (1480–1524) Landschaften zu Bildmotiven erhoben und diese auf Tafeln und Leinwänden an Bedeutung gewannen, beschränkten sich Darstellungen der Außenwelt oft auf das, was in einem Fenster gemalt wurde, das der Künstler in den Innenraum einfügte, in dem die Szene spielt, und das von der Hauptfigur oder den Hauptfiguren dominiert wurde.

Wenn wir während unserer Museumsbesuche beginnen, diese Fenster in den Gemälden zu suchen, werden wir feststellen, dass durch sie hindurch, in diesem Blick nach draußen, der Raum gleichmäßig verteilt ist zwischen dem Himmel (obere Hälfte) und der Landoberfläche (untere Hälfte).

Bald werden wir von der Detailtreue beeindruckt sein, mit der diese Miniaturlandschaften gemalt sind, einschließlich atmosphärischer Elemente, was uns zu der Schlussfolgerung veranlasst, dass die Maler jener Zeit, obwohl sie streng genommen keine Landschaftsmaler waren, großartige Beobachter der natürlichen Umgebung waren.

Die Innenfenster des Prado

In der umfangreichen Gemäldesammlung des Prado-Museums finden wir mehrere Fenster mit Blick ins Freie, die interessante Himmel zeigen. Ein erstes bemerkenswertes Beispiel ist Der Hörsinn, gemalt um 1617–1618, das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Jan Brueghel dem Älteren (1568–1625) und Peter Paul Rubens (1577–1640).

Durch das große Fenster, das den Raum dominiert, sehen wir im Hintergrund den Palast von Mariemont, wo Erzherzog Albert von Österreich und Isabella Clara Eugenia (damals Herrscher der Niederlande unter spanischer Herrschaft) den Sommer verbrachten. Eine dunkle Gewitterwolke zieht von rechts heran. Sie wurde durch Geräusche (Donner) in das Gemälde eingebracht und gesellt sich zu den Geräuschen der Vögel, Instrumente und Uhren, die in der Szene zu hören sind.

Bei einem Besuch im Prado sollten wir auch einen Blick durch das große Fenster werfen, das Andrea Mantegnas Der Tod der Jungfrau (ca. 1431–1506) dominiert, das um 1461 gemalt wurde. Wir sehen einen blauen Himmel mit langgestreckten Wolken, die wir größtenteils als linsenförmige Altocumuluswolken identifizieren können. Diese tauchen auch in anderen Werken von Mantegna auf.

Er wurde in Padua zum Maler ausgebildet und verbrachte den größten Teil seines Lebens in Mantua in der Lombardei, mit den imposanten Alpen im Rücken. Linsenförmige Wolken treten nur auf der Leeseite von Gebirgsketten auf, als Folge der Wellenbewegung, wenn Luft mit hoher Geschwindigkeit gegen eine Gebirgsbarriere strömt. Die Alpenkette im Norden Italiens erzeugt häufig Linsenförmige Wolken, daher malte Mantegna sie, da er sie regelmäßig gesehen haben dürfte.

Auch in Robert Campins Heilige Barbara (ca. 1375–1444) finden wir ein Fenster mit einem interessanten Wetterpanorama. Durch dieses sehen wir einen typischen Frühlingshimmel mit hoch aufragenden Cumuluswolken, Vorboten von Stürmen.

Dies ist eine klare Anspielung auf das Thema, die Schutzpatronin der Bergleute, Artilleristen, Feuerwehrleute und anderer Gruppen, die mit Sprengstoff oder Feuer arbeiten. In der christlichen Tradition ist die Heilige Barbara die Beschützerin vor Blitzen, und ältere Menschen auf dem Land rufen sie noch immer in Gebeten und Zaubersprüchen an, wenn Stürme drohen.

Vielfältige Himmel hinter den Fenstern

Ein Besuch in einer großen Kunstgalerie bietet oft die Gelegenheit, Fenster in Gemälden zu entdecken und faszinierende Entdeckungen zu machen. Das ist mir kürzlich bei einem Besuch im Kunsthistorischen Museum in Wien im August 2025 passiert. Dort ist das wunderschön gestaltete Gemälde Junge Frau beim Bad (1515) des venezianischen Malers Giovanni Bellini (1430–1516) ausgestellt. Auf der linken Seite dominiert hinter der Protagonistin ein Fenster.

Wenn wir den Himmel (die obere Hälfte des Bildes) genau betrachten, wird er von großen Cumuluswolken dominiert, vor einem Hintergrund, der wolkig sein kann oder auch nicht. Wir zögern. Es ist kein typischer strahlend blauer Himmel, was auf eine Schicht mittelhoher Wolken hindeutet, die den Himmel bedecken, außer in seinem unteren Teil, wo über einer Bergkette ein leuchtend gelbliches Band erscheint.

So interpretiert, mag Bellini zwar diesen kleinen, wolkenfreien Bereich gemalt haben, der von der Sonne beleuchtet wird, aber es kann nicht ausgeschlossen werden, dass der untere Bereich ein Wolkenmeer darstellt, über dem sich ein klarer blauer Himmel erstreckt (der im unteren Teil weniger intensiv ist als im oberen, wie in der Realität), in den sich die Cumuluswolken mit ihren kugelförmigen Formen und leuchtend weißen Spitzen einfügen.

Wir beenden diese Reise mit kurzen Anmerkungen zu zwei weiteren Wetterfenstern in Gemälden. Das erste befindet sich im selben Wiener Museum, im Porträt eines Mannes in Rüstung, gemalt um 1555–1560 von Tintoretto (1518–1594). Das auffälligste Merkmal dieses Werks ist die wunderschöne Stahlrüstung mit vergoldeten Verzierungen (dokumentiert im Jahr 1540), die die Figur, ein junger Marineoffizier von 30 Jahren, trägt.

Im Hintergrund, aber nicht weniger interessant, sehen wir einen Blick durch das linke Fenster. In diesem Fall handelt es sich um eine maritime Szene mit einem Kriegsschiff aus dem 16. Jahrhundert, das auf einem dunklen Meer unter einem stürmischen, düsteren Himmel segelt. In der Ferne, unten, erscheint Licht.

Dieser etwas bedrohliche Himmel steht im Kontrast zu dem, den der deutsche Maler und Kupferstecher Albrecht Dürer (1471–1528) in seinem Selbstporträt von 1498 eingeführten Himmel, der viel heller ist und sowohl in den Cumuluswolken als auch in den exquisiten Details anderer Elemente der Landschaft (Schnee auf den Berggipfeln, unterschiedliche Vegetationstöne, Wellen auf der Oberfläche des Flusses oder Sees…) die Handschrift des Künstlers erkennen lässt. Diese Miniaturlandschaften sprechen für sich selbst über die bildnerische Qualität ihrer Schöpfer.